The Horseman e le altre nuove sculture di Hans Op de Beeck sono in mostra sul sito di Galleria Continua

Hans Op de Beeck. The Boatman

Iperrealiste e spettacolari come sempre, le nuove sculture dell’artista belga Hans Op de Beeck (ne ho già parlato qui), in mostra (virtuale) sul sito di Galleria Continua (“Hans Op de Beeck The Horseman and other stories”) affrontano il tema del tempo.

Il tempo che scorre sereno, come un cane che dorme a casa, presumibilmente vicino alla sua famiglia (“Dog”), o sospeso nel diorama di un paesaggio minuscolo ed incantato (“The Hideout “). Fino al tempo inquieto di chi si sposta per fuggire dal proprio passato o per cercare un altro futuro. Forse si tratta di un solo viaggio (“The Boatman”?) o di un peregrinare permanente (“The Horseman”?) Ma poco importa,. quel che conta è che in questo caso il tempo perde familiarità e sicurezza., diventa inconsueto ma anche minaccioso.

Hans Op de Beeck, per rendere ancora più chiaro il tema di questa serie, inserisce anche due sculture simboliche. Nella prima una coppia di giovanissimi innamorati (“The Cliff”), si appresta a superare la soglia che separa l’infanzia dalla vita adulta. Nell’altra un’anziana coppia guarda l’orizzonte (“Mum and Dad”).

Hans Op de Beeck, che oltre ad essere un’artista visivo è anche regista teatrale, compositore e drammaturgo, generalmente scolpisce i suoi personaggi dopo aver fatto posare dei modelli, Ma spesso (come d’altra parte, in questo caso) affigia delle figure metaforiche

“In generale- ha detto- cerco di evocare un mondo artificiale, una versione condensata della realtà che parla di noi come esseri umani e che spesso mette in scena goffamente la nostra vita, i nostri rapporti con gli altri, il nostro ambiente e la nostra mortalità (…) Al di là del supporto che utilizzo, spero che le mie opere siano come una mano consolatoria sulla spalla, un abbraccio caldo e un’oasi mentale per la pace e la tranquillità”.

La serie completa delle nuove sculture di Hans Op de Beeck è in mostra sul sito di Galleria Continua. Ma per vedere i corti d’animazione dell’artista è ncessario dare uno sguardo al suo sito web.

The Horseman , 2020, polyestere, acciaio, poliammide, ottone, rivestimento 194 x 92 x 243 cm Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

The Horseman , 2020, polyestere, acciaio, poliammide, ottone, rivestimento 194 x 92 x 243 cm (particolare) Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

The Horseman , 2020, polyestere, acciaio, poliammide, ottone, rivestimento 194 x 92 x 243 cm (particolare) Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

The Boatman 2020 poliestere, acciaio, legno, MDF, resina epossidica, fibra di vetro, poliammide, gesso sintetico, rivestimento, canna, vetro, PA, gomma, bambù 400 x 400 x 180 cm (particolare) Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

The Boatman 2020 poliestere, acciaio, legno, MDF, resina epossidica, fibra di vetro, poliammide, gesso sintetico, rivestimento, canna, vetro, PA, gomma, bambù 400 x 400 x 180 cm (particolare) Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

The Cliff (wall piece) ,2019, poliestere, acciaio, rivestimento 230 x 116 x 212 cm. Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

The Cliff (wall piece) ,2019, poliestere, acciaio, rivestimento 230 x 116 x 212 cm.(particolare) Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

Mum and Dad , 2019 Scultura: poliestere, legno, rivestimento,165 x 42 x 42 cm. Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

Mum and Dad , 2019 Scultura: poliestere, legno, rivestimento,165 x 42 x 42 cm (particolare) Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

The Hideout ,2020 ,legno, vetro, acciaio, poliammide, rivestimento, materiali misti 120 x 41 x 216,5 cm Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

The Hideout ,2020 ,legno, vetro, acciaio, poliammide, rivestimento, materiali misti 120 x 41 x 216,5 cm. (particolare) Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

Dog (bronze) , 2019 Scultura: bronzo, rivestimento 37 x 62 x 13 cm. Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA Photo by: Studio Hans Op de Beeck

Fai un giro nella fiera d'arte più famosa di sempre! Artbasel è online ancora per 3 giorni

Galerie Eigen and Art Olaf Nicolai. All photos Courtesy Artbasel

Certo l’esperienza è mancata: niente grandi installazioni da vedere dal vivo, niente giro in Svizzera, niente lusso sfrenato, ne transazioni al cardiopalma. Ma Artbasel, la fiera d’arte contemporanea più importante del mondo, in versione digitale dal 19 giugno (Artbasel Online Viewing Rooms ) non è stata un flop. Anzi.

Art Basel Online Viewing Rooms ha visto la partecipazione di 282 gallerie d'arte contemporanea "leader di 35 paesi e territori in Europa, Nord e Sud America, Asia, Medio Oriente e Africa". E per attirare l'interesse del pubblico internazionale anche in questa versione a distanza, ha costruito un "programma di eventi composto da conferenze in streaming in diretta, tour dei curatori, nonch (é eventi digitali organizzati da gallerie - dai tour in studio alle esibizioni -".

Tra questi ultimi da ricordare la visita allo studio dello scultore belga Hans Op de Beeck organizzato da Galleria Continua (è stato trasmesso via zoom e facebook il 20) in cui l’artista ha parlato delle sue ultime opere ma ha anche permesso agli spettatori di fare un viaggio intimo nella sua quotidianità. E la galleria David Zwirner che ha presentato nientemeno che una nuova scultura di Jeff Koons. Non c’è da preoccuparsi però, la tentazione di comprarla resterà inappagata comunque, perchè “Balloon Venus Lespugue (Red)” è stata già acquistata per quella che passerà alla storia come la cifra più alta mai pagata (fino ad ora) in una transazione online: 8milioni di dollari.

L’ha comperata “un collezionista europeo” riferisce Artnet. Per tutti gli altri resta online una pagina della galleria che spiega in dettaglio il processo che è sta to necessario per ottenerla, parla del lavoro di Koons e mostra diversi video in cui l’artista stesso spiega alcuni aspeetti delle sue opere.

Anche se è ancora presto per tirare bilanci.la “Balloon Venus Lespugue (Red)” di Koons è un caso a se. Sempre Artnet riferisce che nei primi giorni di Artbasel le transazioni sono state tante e con un valore medio tutt’altro che trascurabile. Tuttavia gli affari per oltre un milione di euro sono stati pochi.

Fino a poco tempo fa il futuro del mercato dell’arte online sembrava non ci sarebbe mai stato. Invece Artbasel ha raggiunto un tetto medio di vendita che si pensava impossibile da ottenere online dimostrando che il domani è sicuramente anche digitale.

Artbasel Online Viewing Rooms si potrà visitare fino al 26 giugno 2020. Un evento da non perdere per vedere e capire l’arte contemporanea, o più banalmente per sbirciare i prezzi delle opere più desiderate. A ingresso gratuito e da casa propria sia attraverso il sito della fiera che scaricando le app (per iphone e android).

Galeria Juana de Aizpuru, Alicia Framis

Galerie Ruediger Schoettle, Thu Van Tran

Galeria Plan B, Belu Simion Fainaru

Gagosian, Duane Hanson

Neugerriemschneider, Pae White

Gagosian, Tom Wesselmann

Tomás Saraceno domani sarà protagonista di un imperdibile diretta streaming. In attesa che riapra Aria a Palazzo Strozzi

all images courtesy Tomás Saraceno and Palazzo Strozzi

In attesa che la grande mostra Aria di Tomás Saraceno a Palazzo Strozzi riapra, domani alle 18 e 30 c’è un appuntamento da non perdere. Il famoso artista di origine argentina sarà infatti protagonista del live talk “AEROCENE: UN VIAGGIO NELLA NUOVA ERA”. Una conversazione eccezionalmente trasmessa in diretta streaming sulla pagina Facebook di Manifattura Tabacchi (Firenze), accessibile a tutti. Che, oltre a Saraceno, coinvolgerà il teorico dell’intelligenza delle piante Stefano Mancuso, la biologa e giornalista scientifica Lisa Signorile e il direttore generale della Fondazione Palazzo Strozzi, Arturo Galasino.

Un gruppo di pensatori fuori dagli schemi e grandi comunicatori che renderà di certo il dibattito frizzante e non scontato.

In tempi normali “AEROCENE: UN VIAGGIO NELLA NUOVA ERA” si sarebbe svolto in un teatro del centro di Firenze o, tutt’al più in una sala della Manifattura Tabacchi (che collabora con Palazzo Strozzi in occasione delle grandi mostre contemporanee). Anzi più probabilmente in un cinema com’è già capitato il 22 febbraio in occasione dell’inaugurazione della mostra “Tomás Saraceno. Aria” (ho parlato dell’evento qui). I relatori sono tutti molto conosciuti: Saraceno è un artista di fama internazionale fresco di Biennale di Venezia (dove le sue installazioni hanno avuto un ruolo importante; ho parlato di Spiderweb Pavilion 7 qui e di Acqua Alta qui), Stefano Mancuso (Direttore del Laboratorio internazionale di neurobiologia vegetale LINV) attira folle da concerto alle presentazioni dei suoi libri e chi ha cercato di noleggiarne uno in biblioteca saprà che è impossibile senza fare la fila.

Insomma il live talk di domani non è la solita iniziativa pensata per tamponare alla bell’e meglio la chiusura forzata per la crisi COVID 19. Va visto!

Ma di cosa si parlerà? Di sostenibilità, relazione tra uomo e natura, costruzione di comunità e forme alternative di abitazione oltre che di interazione. E naturalmente della comunità artistica interdisciplinare Aerocene, nata dalla vulcanica creatività di Saraceno e che ha portato all’invenzione di veri e proprie mongolfiere capaci di volare basandosi solo su aria e sole. Senza usare nessun combustibile. Come i prototipi che compongono l’installazione Thermodynamic Costellation esposta nel cortile di Palazzo Strozzi. O il mezzo che ha battuto sei record mondiali volando sopra le Salinas Grandes.

La conversazione di domani (mercoledì 13 maggio 2020) “AEROCENE: UN VIAGGIO NELLA NUOVA ERA” si inserisce nel progetto In Contatto di Palazzo Strozzi. E chissà non sia l’occasione giusta per anticipare la data della riapertura della mostra Tomás Saraceno. Aria di Palazzo Strozzi.

Tomás Saraceno, Thermodynamic Costellation, Palazzo Strozzi. Photography -® Ela Bialkowska, OKNO Studio

Aerocene Tethered Flight, 24°08’54.4”S 65°15’54.8”W, Salinas Grandes, Jujuy, Argentina, 2017 . With the support of CCK Buenos Aires. Courtesy the Aerocene Foundation and CCK Agency Photography by Studio Tomás Saraceno, 2017 Licensed under CC BY‐SA 4.0 by Aerocene Foundation

Tomás Saraceno, Thermodynamic Costellation, Palazzo Strozzi. Photography -® Ela Bialkowska, OKNO Studio

Museo Aero Solar, (2007‐ongoing) Left ‐ at Prato, Italy in 2009, with Alberto Pesavento, Tomás Saraceno, Janis Elko, Till Hergenhahn, Giovanni Giaretta, Marco, Alessandro, Manuel Scano, Michela Sacchetto, and Matteo Mascheroni. Right ‐ Museo Aero Solar at Aerocene Festival, Olympiaberg in Munich, Germany in 2019 with Tomás Saraceno, Alice Lamperti, Roxanne Mackie, Erik Vogler, Charles Gonzalez, Camilla Berggren Lundell, Susanne Witzgall, Beate Engl, Erik Bordeleau, Igor Mikloušic, Gwilym Faulkner, Debora Swistun. Courtesy Museo Aero Solar and Aerocene Foundation. Photography by Janis Elko (left). Photography by Studio Tomás Saraceno (right) Licensed under CC BY‐SA 4.0.

83AQI Free Flight, 48°02’32.9”N 11°11’03.5”E ‐‐ 49°58’22.6”N 16°17’48.3”E A zero‐carbon, aerosolar journey from Hechendorf, Germany to Oucmanice, Czech Republic on Sep. 10, 2019. As part of Aerocene Festival, Olympiaberg, Munich, 6–11 Sep 2019. Courtesy Aerocene Foundation Photography by Studio Tomás Saraceno, 2019 Licensed under CC BY‐SA 4.0 by Aerocene Foundation

Aerocene Tethered Flight, 24°08’54.4”S 65°15’54.8”W, Salinas Grandes, Jujuy, Argentina, 2017. With the support of CCK Buenos Aires. Courtesy the Aerocene Foundation and CCK Agency Photography by Studio Tomás Saraceno, 2017 Licensed under CC BY‐SA 4.0 by Aerocene Foundation

Tomás Saraceno. Palazzo Strozzi. © Alessandro Moggi, 2019